Jérémie CLAEYS

PortraitOriginaire de Belgique, Jérémie vis et travaille à Paris en tant qu’illustrateur freelance. Pour lui, l’art est la plus haute forme de communication. C’est pour cela qu’il exerce ce métier. Il est fasciné par le langage et les métaphores visuelles. Il a déjà eu l’occasion de travailler pour des clients tel que Le Monde, Le 1, L’Express, XXI, Télérama, Causette, De Morgen, The Information, L’éléphant, Alternatives Economiques, Heineken, The British Council, Creative Mornings Paris, Le Ministère de la Culture, Bayard Presse et bien d’autres.

Jérémie est également le créateur du podcast Sens Créatif, le podcast qui explore les motivations et les stratégies des artistes de l’image. Sous forme d’entretien d’une heure, il discute autant avec des créatifs (illustrateurs, graphistes, photographes, réalisateurs, dessinateurs de BD, …) qu’avec des personnes de l’autre côté de la commande (directeurs artistiques, agents, acheteurs d’art, galeristes, …). Son but est de comprendre les motivations profondes des professionnels de l’image, mais aussi de connaître les coulisses de leur passion dont ils ont fait leur métier. Les épisodes sortent le lundi matin, toutes les deux semaines.

Sabine MONNOYEUR

Capture d’écran 2019-04-10 à 22.14.01Bercée par les médecines naturelles et l’alimentation équilibrée depuis son enfance, Sabine a choisi d’en faire son métier. Elle vous propose donc de retrouver un équilibre intérieur grâce à la naturopathie (médecine traditionnelle, reconnue par l’OMS et complémentaire de la médecine allopathique), afin de vous aider à vous prévenir de la maladie, à conserver votre santé, et à l’optimiser en adoptant un mode de vie plus sain, en utilisant des moyens naturels et biologiques mais surtout afin de vous rendre autonome sur le chemin d’une hygiène de vie optimisée.
Certifiée de chez ISUPNAT (Institut supérieur de Naturopathie), Diplômée de le Féna (Federation Française de Naturopathie), Membre de l’OMNES (organisation de la médecine naturelle et de l’éducation sanitaire) et formée à l’Ecole Française de Réflexologie, Sabine intervient également régulièrement en temps que consultante naturopathe sur la radio France Bleu ainsi qu’en entreprise pour des conférences, séminaires ou ateliers autour du bien-être, vous la retrouverez également dans la presse papier et web autour d’articles sur la santé. Bien sur, Sabine Monnoyeur vous propose également dans son cabinet du 18 Rue Notre Dame de Nazareth dans le 3ème des consultations en naturopathie, mais aussi des massages naturopathiques, ainsi que des séance de réflexologie plantaire.

Fanny MARAIS

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Fanny est Coach, certifiée sur les bilans de quotient émotionnel, elle est spécialisée dans l’accompagnement des personnes neuroatypiques. Elle est aussi autrice et vient de sortir son troisième livre aux Editions Leduc : Je ressens, donc je dis.

Dans son ouvrage, elle nous démontre que l’expression émotionnelle est plus qu’une nécessité pour notre bien-être. C’est un devoir envers notre entourage, tant dans nos relations personnelles que dans nos échanges professionnels.

Pour plus d’informations sur Fanny et sur ses accompagnements, rdv sur son site Marais Solution Coaching.

Pour écouter des épisodes du Podcast qu’elle anime rdv sur La voix du podcast.

crédit : François Roelants

Y-Lan NGUYEN-THE

portrait Y-LanVous rêvez d’une pratique artistique mais vous manquez de temps ? C’est ce que ressentait chaque jour Y-Lan. Initialement chef de projets informatique, elle a passé plus de 15 ans dans le conseil ou dans des Grands Groupes. Elle améliorait des processus métiers et implémentait des logiciels.

En parallèle, toutes ses passions la mène pourtant vers l’art : musique photographie, dessin… Fortement ancrée dans son esprit, la croyance qu’il est impossible de vivre par et pour l’art l’empêche d’aller au bout de ses aspirations profondes. En 2018, poussée par son instinct et la peur des regrets, elle quitte tout pour enfin se consacrer à ce qui fait sens pour elle.

Aujourd’hui, Y-Lan, artiste en lettering, partage sa passion pour l’art de dessiner les lettres. Branche de la calligraphie, inspirée de typographie, le lettering ne requiert que peu de matériel et de connaissances techniques (l’alphabet et quelques notions de base). Grâce à ses tutoriels photos ou vidéos (à voir sur son blog Lettering Creatif), vous pourrez pratiquer chez vous sans difficulté (une quinzaine de minutes en moyenne pour chaque réalisation).

Attention, c’est très addictif ! Quel bonheur de déconnecter de ses écrans et retrouve le plaisir du fait-main : carte de vœux ou d’anniversaire, mots de remerciement, cadeaux, déco pour la maison, étiquettes de pots de confiture ou de dossiers, Bullet Journal, prise de notes, les applications et occasions ne manquent pas !

Si vous préférez pratiquer en groupe et guidée par un professeur, Y-Lan donne aussi des ateliers sur Paris ateliers sur Paris (et bientôt des ateliers en ligne !). Laissez-vous tenter !

Thomas DEBRAY

Thomas debray Thomas est improvisateur, mais il est surtout le fondateur et président de l’Improvidence, café théâtre spécialisé dans l’improvisation théâtrale.

Thomas a travaillé 20 ans dans une multinationale de l’électroménager et puis, suite à des mutations, il est arrivé à Lyon, où il a découvert l’impro et a trouvé ça bluffant.

A cette époque, il commence à prendre des cours et cette discipline devient une véritable passion. Rapidement, il se dit que ça devrait être d’utilité publique. Il continue à prendre des cours, à créer des compagnies et il part à Chicago (ville où est vraiment née cette discipline artistique) pour voir ce qu’il s’y fait.

Et puis au bout de 10 ans de « mariage », il se dit que ça serait bien d’avoir un théâtre.  Il crée alors un théâtre d’improvisation tout en continuant d’exercer son job très prenant (3 déplacements mensuels à l’étranger) de vice-président supply chain pour l’Eurasie & l’Afrique. Les projets se font petit à petit. Le théâtre, puis l’école et ensuite un deuxième théâtre à Bordeaux, puis un troisième à Avignon.

L’ Improvidence développe également une offre en prestations de services, en formation, en production. En 2017, L’Improvidence s’associe à ImprO2, organisme de formation intervenant à HEC et au sein de grands groupes, qui utilise les techniques d’improvisation théâtrale pour aider managers et collaborateurs à développer leurs compétences comportementales (leadership, force de conviction, etc.).

Enfin, l’Improvidence organise depuis 2018 le Lyon Impro Fest, une semaine en mai de spectacles et d’ateliers dans la langue de Shakespeare, avec la crème mondiale de l’improvisation !

Beaucoup de tests, d’erreurs, et d’encouragements à l’initiative ont été nécessaires pour en arriver là. Il quitte finalement son job en 2018 pour se consacrer à plein temps à tous ces projets passions. Thomas est aujourd’hui en complet alignement avec sa vision humaniste et pragmatique d’épanouissement personnel et professionnel.

Héloïse PIERRE

heloise

Héloïse vient tout droit du sud, Manosque pour être exacte. Exilée à Paris, prépare une licence de mathématiques à Sciences Po Paris. Et oui ! Les maths c’est ce qui la passionne. Après l’obtention de son diplôme, elle valide un master en sciences de l’éducation. Mais au cours de ses expériences en tant que professeure particulière, elle s’aperçoit du blocage de ses élèves… souvent ancré depuis la primaire ! Héloïse invente alors des jeux et des activités pour donner vie à des notions trop abstraites avec Topla. Faire des maths pour tous les français ? C’est ce dont elle rêvait.

Mais 4 ans plus tard, et face au sexisme du monde entrepreneurial, il est encore une fois l’heure de changer les choses. Convaincue que le jeu peut changer les choses, elle lance The Moon Project, des jeux sur l’égalité fille-garçon… des jeux qui changent la face du monde.

En 2020, Héloïse retourne dans son sud natal pour y faire du podcast. Elle crée Mamie dans les orties, Envolées Contées, La Buissonnière et de nombreux autres projets audios pour des associations et entreprises avec son studio Clap Audio.

OLivia LAMORLETTE

PhotoOlivia Olivia mène une double vie, dans la joie. Pile : elle est comédienne et metteure en scène / face: elle est consultante, coach et formatrice.
Diplômée d’école d’ingénieur, elle lâche tout en 2006 pour co-créer Tutti Quanti, un collectif d’artistes de scène. Dans une démarche de création collective et de gouvernance partagée, elle invente avec eux des spectacles joyeux et poétiques qui interrogent la construction de l’identité à travers la relecture de contes de notre enfance. Rêver, chercher, créer – ensemble !

A travers sa passion du théâtre, elle explore l’art de la relation et découvre la joie de le partager en devenant formatrice. Son profil atypique d’ingénieure-comédienne lui permet de faire le pont entre pratique artistique et  réalité professionnelle. Elle intervient pour les dirigeants de grands groupes. En 2013, elle devient intervenante régulière pour HEC Executive Education. Retrouvez là ici dans une interview sur le leadership au féminin.
Ce qui l’anime : accompagner chacun dans le développement de son plein potentiel. Elle n’en finit plus d’explorer le super pouvoir de l’empathie, pour soi et pour les autres. En 2014 elle se forme à la méditation pleine conscience (MBSR) et à la Communication Non Violente. Son crédo : soyez vous-même, les autres sont déjà pris !
Contact : Olavie@free.fr

Amania J CHARTIER

​Amania Amania parle avec les animaux ! Cela pose question ? Cela donne envie ? Qui n’a pas imaginé parler avec un oiseau ou un chat ?
Comment elle en est arrivée là ? tout d’abord par la création artistique. Elle est  entrée aux Beaux-Arts de Paris, puis à l’Academia di Belli Arti di Venezia. L’art et les voyages sont devenus ses deux passions.

Après une expérience spontanée, peu commune, elle a commencé à se sentir Différente. C’est au travers des voyages qu’elle a pu trouver les pièces manquantes de son puzzle. Un chemin intérieur se construisait parallèlement à son travail artistique. Elle a commencé à sentir et à voir des choses de l’ordre de l’invisible. Elle a cherché de l’aide et, grâce à une expansion de conscience, elle a davantage compris ce qui lui arrivait.

Pour son activité artistique, elle a développé sa capacité à observer ce qui l’entourait et aussi, elle a ressenti une nécessité d’introspection et de silence qui se matérialisait dans ce travail solitaire qu’est celui de l’artiste dans son atelier.

Après la mort de son père, elle a clairement perçu qu’un cycle s’achevait et qu’une nouvelle respiration était nécessaire. Elle voulait vivre dans la nature, un paysage sauvage et vivant. Elle s’est défaite de tous ses biens, y compris de ses oeuvres et elle est partie s’installer au Costa Rica avec ses huit cartons. C’est là que sa relation avec les animaux a vraiment commencé. Et elle a adoré… voir passer ses chevaux devant sa fenêtre, sa vache Julieta, sa première chienne Chimichurri, ses chatounettes, les poules, les boas, les scorpions, les toucans, les mygales, des milliers d’oiseaux et de tiques. Elle les aime tous. Communiquer avec les animaux est devenu une nécessité.

​Grâce à Daniela Camino, la meilleure communicatrice Interespèce en Amérique Latine, elle a approfondi ses connaissances et elle est devenue communicatrice elle-même.

Pour terminer, elle aimerait partager un événement qui a été décisif dans ce parcours. C’est la rencontre avec son cheval « Beso de Caramelo ». Quand il est mort, elle a ressenti une peine insondable, suivi d’un étrange sentiment, comme si elle avait perdu « l’homme de sa vie ». Cet arrachement, cette brèche qu’il a ouvert en elle, l’a menée à ressentir le flux de l’amour inconditionnel. Et à chaque fois qu’elle pense à lui, elle est baignée de cet Amour. Pour chacune de ses communications ou les soins et les conseils qu’elle donne, elle commence par ouvrir cette brèche, c’est depuis ce « lieu », baigné d’amour inconditionnel, qu’elle commence ses sessions. (voila son petit secret). Pour la contacter fincapipilacha@gmail.com

Assaf MATITYAHU

Assaf est chef de chœur, pianiste et compositeur. Il a créé Tout le monde peut chanter, un mouvement pop et joyeux, dont l’ambition est de faire chanter les gens partout, tout le temps ! Avec ses associés, il dirige 12 chorales hebdomadaires à Paris, où l’on chante les tubes qui nous accompagnent au quotidien – ces morceaux qui rythment nos vies.
Ces chorales, sans prérequis, invitent à libérer sa voix et à vivre une aventure musicale harmonieuse, mais pas seulement. Pour Assaf, le chant dépasse l’art : il crée du lien, insuffle de l’énergie et fait naître des communautés bienveillantes.
Sa dernière création, La chorale de meufs, incarne parfaitement cette philosophie. Une à deux fois par mois, un groupe de femmes toujours renouvelé se retrouve autour d’un nouveau programme et dans un lieu différent à Paris.
Dans son parcours, on retrouve deux albums, Métal et Électro, ainsi que plusieurs compositions contemporaines, fruit de huit ans d’études. Fort de cette expérience, il prépare ses arrangements pour chorale en veillant à respecter l’esprit original des œuvres, à mettre en valeur les choristes – dont les débutant-es – et, parfois, à offrir une nouvelle interprétation ou perspective au public.

Savannah MACE

NEL_3083HD Savannah a commencé le théâtre à l’âge de sept ans. Diplômée d’une Licence en Arts du Spectacle et d’un Master en Etudes théâtrales à Paris XX, elle intégrera par la suite L’Ecole de formation de l’acteur Les Ateliers Blanche Salant.

Critique dramatique depuis de nombreuses années, elle a écrit pour l’Huffington Post, Des mots de minuit, Un Point Culture, Les Trois Coups. Tous ses papiers sont sur son site La Couleur des Planches. Chaque été, depuis huit ans, elle se rend au Festival d’Avignon en tant que chroniqueuse théâtre pour de la web tv et depuis deux ans pour de la radio, « Grand large ». Passionnée depuis toujours par la mise en scène, elle monte en 2017 sa première pièce de théâtre contemporain « Je te regarde », d’Alexandra Badea, sélectionnée par le Festival Á Contre Sens, à la Sorbonne puis par le Théâtre El Duende à Ivry.

En parallèle de son travail de metteuse en scène, elle est l’auteure de deux pièces de
théâtre, dont « Le Merle blanc », une pièce écrite pour le comédien Serge Merlin,
disparu récemment.

La Mémoire du théâtre contemporain est une aventure qui est née de son amour
inconditionnel pour le théâtre et pour les rencontres. De son désir de créer des
échanges et de faire naître les débats. D’une volonté de laisser une trace dans le temps.
Une notion de durée et de fidélité qui lui sont précieuses et qu’elle espère pouvoir
partager avec le plus grand nombre d’entre vous. Qu’ils s’agissent de passionnées de
théâtre, d’étudiants ou de curieux, elle souhaite que cet éclairage numérique, de la
grande scène de la vie qu’est le théâtre, pourra en amener plus d’un à repenser le
monde qui l’entoure et à développer son imaginaire.